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ALONG CAME POLLY

2004-10-08T19:15:00.000+01:00

(Romance Arriscado)
John Hamburg - E.U.A. 2004

Aviso: Pode conter spoilers.

Depois de ter sido abandonado pela mulher na lua-de-mel, Reuben vai procurar começar de novo. Um dia reencontra uma antiga colega de liceu, e os dois acabam por envolver-se, até que a sua ex-mulher decide voltar. Ele terá então que escolher entre a espontânea Polly e o seu antigo amor.
As comédias românticas são um género cinematográfico pouco habituado a grandes rasgos de criatividade ou génio. Uma vez por outra, lá aparece um título mais prometedor, mas na maioria dos casos constituem apenas mais uma desilusão. Este "Along Came Polly" não se pode dizer que desiluda muito, porque também promete muito pouco. As suas pretensões estão bem evidentes, e são pouco mais do que entreter e agradar ao seu público-alvo, os habituais fãs deste estilo. Ora, e apesar de esse não ser o meu caso, por vezes alguns desses títulos acabam por passar pelo meu DVD nessas tardes de "vegetação" no sofá. Como o objectivo proposto para este blog aquando da sua criação era a de ser uma espécie de diário cinematográfico, sem qualquer tipo de critério especial em relação à escolha de filmes, a não ser a minha vontade pessoal, sinto-me na obrigação de comentar também mais esta comédia. Poderia repetir tudo aquilo que se diz habitualmente deste género e provavelmente quase tudo se encaixaria na perfeição. Tem os clichés do costume, tem piadas que não resultam e outras que até farão rir, ou seja não se afasta em nada da fórmula. Mas por outro lado, tem também Ben Stiller, um dos melhores actores cómicos da actualidade, mas cujo talento tem sido, infelizmente, desperdiçado em obras menores. Se tivesse de indicar uma razão para ver este filme, só me lembraria da sua interpretação, pois o resto, apesar de não ser mau, não chega a ser digno de registo.

PHONE BOOTH

2004-09-30T14:30:00.000+01:00

(Cabine Telefónica)
Joel Schumacker - E.U.A. 2002

Aviso: Pode conter spoilers.

Um jovem e ambicioso relações públicas, é encurralado por um atirador furtivo numa cabine telefónica.
Um argumento fora do normal, um estilo de realização a fugir ao mainstream, uma ideia original... mas ainda assim um filme que não surpreende nem impressiona assim tanto. Apesar de não ser um mau filme, fica a saber-nos a pouco, pois algo ali falhou. Faltou acima de tudo uma abordagem que estivesse à altura da originalidade do conceito-base.O resultado final acaba por ser a determinadas alturas pouco mais que um vulgar filme de acção. Colin Farrel consegue convencer na sua personagem, mas a sua interpretação não é marcante o suficiente para constituir uma mais-valia. Um pormenor, que não passa de um detalhe estético, mas que a mim me incomodou de sobremaneira, foi o facto de se ouvir a voz do snyper em "estado normal" e não com a distorção do telefone. Daria com certeza um realismo diferente e tornaria até o suspense e a tensão maiores. Da forma como está, dá a sensação de estarmos a ouvir uma voz do além. Pode até ter sido mesmo com essa intenção que Joel Schumacher tenha optado por esse caminho, mas não me parece que tenha resultado. Existem também umas quantas falhas de argumento, pequenas é certo, até porque a certa altura há muito mais suspense do que propriamente história, mas que ainda assim não passarão despercebidas aos mais atentos. O final não é surpreendente, mas também não cai de todo na banalidade. Tem, contudo, um tom moralista demasiado alto para o gosto de alguns, mas que agradará certamente ao público norte-americano.
Em suma, uma ideia diferente do habitual resulta num filme não tão refrescante nem interessante como poderia ser. E só mesmo essa premissa que lhe serve de base, o consegue salvar de ser um filme banal. Eu diria, mediano.

MOONSTRUCK

2004-09-25T01:15:00.000+01:00

(O Feitiço da Lua)
Norman Jewison - E.U.A. 1987

Aviso: Pode conter spoilers.

Loretta Castorini, uma jovem viúva de Brooklin, decide voltar a dar o nó com Johnny Cammareri, um pacato homem de meia idade, por quem ela não está verdadeiramente apaixonada. Pouco tempo antes do casamento, Loretta conhece Ronny Cammareri, irmão do seu futuro marido, acabando por se envolver.
Uma história simples com pessoas simples, mas um filme extremamente divertido e inteligente. No fundo, é uma comédia que joga com as fraquezas humanas e as expõe de uma forma hilariante. Falam-se de temas como casamento, infidelidade, amor, sorte. Dizem-se coisas que todos nós já ouvimos da boca de outros. E tomam-se decisões que também já tivemos ou teremos eventualmente de enfrentar. Mas tudo isto é feito e mostrado com uma seriedade diabolicamente divertida, e sem nunca levar o espectador a condenar nenhuma das personagens pelas suas atitudes. Cada um faz o que faz pelas suas razões, mas no fim tudo se resolverá. É esta a moral da história.
Mesmo que não fosse um bom filme, quase que valeria a pena ser visto só pelo seu elenco de luxo. Não é sempre que um realizador tem à sua disposição Cher, Nicholas Cage, Olympia Dukakis, Danny Aiello e outros do mesmo calibre. E ainda por cima, têm todos prestações fabulosas. Cher, que ganhou aqui o seu Óscar, brilha quase tanto com a Lua que dá o nome ao filme. E com Cage faz um par de uma química deliciosa.
Um conto de fadas com o toque dos tempos modernos, uma Cinderela urbana dividida pelos seus sentimentos, que pelo meio ainda tem de lidar com a sua caricata família. É um filme de personagens, feito das pequenas nuances e assente nas contradições que constituem a natureza humana. Ainda por cima, faz-nos sentir bem...

EDWARD SCISSORHANDS

2004-09-20T00:05:00.000+01:00

(Eduardo Mãos de Tesoura)
Tim Burton - E.U.A. 1990

Aviso: Pode conter spoilers.

Uma vendedora da Avon, motivada pelas fracas vendas nas suas clientes habituais, sobe até uma mansão abandonada no cimo da cidade. Aí encontra um jovem sozinho, com a particularidade de ter tesouras no lugar das mãos. Decide então, levá-lo para sua casa e apresentá-lo à sua família e vizinhos. Porém, a adaptação de Edward não será tão fácil como inicialmente parecia.
Este é um filme lindíssimo, sob todos os aspectos. Há aqui uma conjugação de factores que o tornam em algo quase perfeito e uma experiência absolutamente inesquecível. Sendo um dos melhores trabalhos de Tim Burton, senão mesmo a sua grande obra prima, respira o estilo do realizador em cada milímetro de película. Cada ângulo, cada cor, cada pedaço de banda sonora e cada personagem são Tim Burton, em todo o esplendor do seu talento. Apesar de na sua essência ser apenas mais uma história de amor igual a tantas outras, nunca nos soa a banal ou a cliché. Pelo contrário, é quase sempre enternecedor e apaixonante, com o delicioso tom de uma história infantil, mas daquelas que atravessam gerações.
É impossível falar deste filme, sem falar de Johnny Depp. Se todo o elenco está à altura da beleza desta obra, Depp ajuda a elevá-la ainda mais em direcção ao topo. A sua interpretação é absolutamente fabulosa. Seria muito fácil com uma personagem como aquela cair no ridículo ou em overacting, mas Depp consegue transmitir a emoção certa na dose certa em cada momento, e praticamente sem falar.
Eduardo Mãos de Tesoura, é um filme absolutamente indispensável e obrigatório para cinéfilos e até para não-cinéfilos. Como é habitual em Burton, é algo para ser visto mais com o coração do que com a razão... mas certamente agradará aos dois.

THE BLAIR WITCH PROJECT

2004-09-15T00:05:00.000+01:00

(O Projecto Blair Witch)
Daniel Myrick & Eduardo Sánchez - E.U.A. 1999

Aviso: Pode conter spoilers.

Um grupo de três estudantes viaja para Maryland, com o propósito de filmar um documentário sobre a lenda local da Bruxa de Blair. Depois de algumas entrevistas e depoimentos dos habitantes, dirigem-se para os bosques, onde pouco a pouco tudo começa a correr mal. Mas o que será afinal aquilo que os persegue?
Mal recebido pela crítica, este filme é amado por muitos e odiado por outros tantos. Os que gostaram defendem a sua originalidade, a sua capacidade de perturbar sem mostrar quase nada e o simples facto de ser diferente de quase tudo o resto. Por outro lado, aqueles que não gostaram, afirmam que é uma tentativa falhada e uma experiência cinematográfica sem sentido, que ainda por cima se fez valer de uma campanha de marketing enganosa. Algures entre estas duas opiniões opostas, situar-se-á aquilo que me pareceu este filme, que finalmente tive oportunidade de ver. Mas não me parece que seja um filme que mereça assim tanta atenção, sinceramente. É sem dúvida diferente, pelo menos no que ao formato diz respeito, já que em termos de conteúdo não traz propriamente nada de novo. É também verdade que se torna a espaços realmente perturbador e que o consegue fazer jogando apenas com o psicológico, não mostrando praticamente nada. O problema é o seu ritmo demasiado irregular, com demasiados altos e baixos (de tensão) sucessivos, tornando-se a dada altura até cansativo. Heather Donahue, que tem o papel de maior destaque, pareceu-me estar nos momentos de maior tensão em claro overacting, o que compromete o desejado realismo da obra.
De uma forma geral, The Blair Witch Project, não me seduziu mas também não constituiu uma grande desilusão. Acaba por ser um filme mediano, que apesar das suas claras aspirações a voos mais altos, não passa de apenas mais um filme...

HARRY POTTER AND THE PRISIONER OF AZKABAN

2004-09-10T18:23:00.000+01:00

(Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban)
Alfonso Cuarón - E.U.A. 2004

Aviso: Pode conter spoilers.

No seu terceiro ano em Hogwarts, Harry Potter terá de enfrentar um novo inimigo. Sirius Black, que presumivelmente teria traído os seus pais entregando-os a Voldemort, escapou-se da prisão de Azkaban, para ir atrás do jovem Harry. Mas quais serão as suas verdadeiras intenções?
Para o mais recente filme da saga do jovem feiticeiro, Alfonso Cuarón prometia ambientes mais negros, personagens mais reais e uma mudança de estilo substancial em relação ao seu antecessor Chris Columbus. E a verdade é que essas alterações são mesmo bastante notórias. Mas também é verdade que o terceiro livro que lhe serve de base propicia em larga escala essas mesmas mudanças. Se os dois primeiros episódios (Pedra Filsofal e Câmara dos Segredos) são histórias eminentemente infantis com uma personagem principal na pele do perfeito herói, este terceiro livro, representa a transição para novos terrenos. A partir daqui a história torna-se a cada livro mais sombria, complexa e misteriosa, com um público alvo cada vez mais distante dos mais pequenos. Harry já não é a criança prodígio que todos querem ser. É um pré-adolescente com todos os problemas e inquietações típicas da sua idade e alguém que sofre, tem medo, tem esperanças e desejos... enfim, uma pessoa normal. Cuarón teve a esperteza e talento suficientes para aproveitar bem essas características, e aquilo que resultou foi que tal como o 3º livro é um livro de transição, também este 3º filme é um filme de transição.
Quanto às interpretações, os mais jovens revelam uma melhoria considerável nas suas prestações, ajudando ainda mais ao incrementar do maior realismo das personagens. Resta saber que parte do mérito dessa melhoria cabe à direcção de Cuarón e que parte cabe simplesmente ao facto dos jovens actores estarem mais experientes. Dos veteranos, destaque para o recém chegado Gary Oldman quase sempre irrepreensível nos seus papéis, principalmente os vilões. O "novo" Dumbledore provocará inevitavelmente alguma estranheza. Não há só uma mera alteração visual, há também uma considerável alteração de registo. O Dumbledore de Richard Harris conseguia enternecer e ao mesmo tempo transmitir uma solidez e uma sensação de segurança. O Dumbledore de Michael Gambon é igualmente poderoso, mas demasiado intimidante para alguém que se quer como um "porto seguro".
Nas contas finais, este filme sai com uma nota positiva. Não sei se é o melhor da saga até agora, mas é certamente o mais interessante.

WONDERLAND

2004-09-05T01:05:00.000+01:00

(Os Crimes de Wonderland)
James Cox - E.U.A. / Canadá 2003

Aviso: Pode conter spoilers.

No decorrer de uma investigação policial sobre o brutal assassinato de quatro pessoas, um nome surge no centro de tudo: John Holmes. Mas até que ponto estaria a antiga estrela de filmes porno envolvida na trama?
Uma agradável surpresa! É a primeira frase que me ocorre para descrever este filme. O trailler tinha me parecido interessante o suficiente para anotar o nome "Wonderland" como uma das hipóteses a considerar na próxima vez que fosse ao cinema, e a aposta saíu sem dúvida, mais do que ganha. John Cox, um nome praticamente desconhecido até agora, assina aqui uma experiência extremamente fresca e repleta de criatividade. Teve a ousadia de pegar num caso verídico, nunca totalmente esclarecido e muito complexo não só a nível de trama mas também a nível pessoal. Consegue ter a destreza suficiente para nos levar ao longo das cenas sem nunca baralhar o espectador, embora tal fosse muito fácil de acontecer devido ao esquema por ele utilizado, e consegue ainda mostrar-nos o drama interior da personagem de John Holmes, interpretada por Val Kilmer. E que interpretação! Se Kilmer esteve desaparecido da ribalta durante uns tempos, parece que agora regressou em força decidido a marcar de vez uma posição. O seu desempenho aqui é, porventura, o melhor de sempre da sua carreira e uma das grandes mais valias de todo o filme. Não me surpreenderia nada ver o seu nome na lista de nomeados aos próximos Óscares, e a haver justiça isso poderá facilmente acontecer. Mas Wonderland não é só Val Kilmer, é um conjunto de actores com excelentes prestações.
Um dos pormenores mais interessantes é que, em relação a este filme, não podemos falar nem de good guys nem de bad guys. Há simplesmente uma série de intervenientes que vão, alternadamente contando a sua versão dos acontecimentos, levando o espectador de um lado ao outro como uma bola num jogo de ping-pong. Vamo-nos deixando convencer por uns e depois por outros enquanto James Cox vai lentamente levantando o véu sobre o mistério. A sua realização faz-se usar dos mais variados meios, numa mistura de pormenores geniais com outros que nos parecerão demasiado rebuscados. De destacar é também a sua fabulosa banda sonora, com um óptimo sentido de oportunidade e a marcar o ritmo certo nos momentos certos.
É uma pena que esteja a passar tão despercebido, pois mereceria sem dúvida bastante mais atenção. Não é um filme violento nem sequer explícito, porém a violência e o sexo estão sempre lá em cada cena. Numa altura em que o cartaz de estreias não é ainda muito apelativo, este Wonderland, apesar de não se destacar em notoriedade, destaca-se em qualidade.

FAHRENHEIT 9/11

2004-09-01T00:05:00.000+01:00

(Fahrenheit 9/11)
Michael Moore - E.U.A. 2004

Polémico, odiado por uns e amado por outros, Michael Moore abriu guerra declarada à admnistração Bush. E é com isso em mente que este documentário deve ser visto: como um produto político e nunca como um produto jornalístico. A maioria dos "factos" são do conhecimento público, como a manobra da Fox para dar a vitória a Bush nas presidenciais ou as relações da sua família com a família Bin Laden, mas são acrescentados alguns pormenores curiosos. Por exemplo, ficamos a saber que sete por cento da economia americana é sustentada por dinheiro saudita. Surpreendente não? É óbvio que a veracidade de tudo o que é dito pode ser contestada, e é também verdade que Moore usa habilmente da montagem das imagens para conseguir o efeito pretendido. Provavelmente, as mesmas imagens seriam capazes do efeito contrário se agrupadas e montadas de outra forma. Mas é também verdade que o Sr. Bush, não precisa que ninguém o faça parecer rídiculo, pois ele consegue fazê-lo perfeitamente sozinho e sem ajuda. Algumas cenas não parecem reais de tão caricatas que são, dei por mim a pensar que aquilo quase pareciam cenas tiradas de uma qualquer sitcom escrita pelas Produções Fictícias. Depois lembrei-me que não... afinal era só o homem mais poderoso do mundo.
Se este documentário é manipulador? Completamente! Acho que nem o próprio Moore poderá negar isso, e foi de certeza essa a sua intenção em cada momento. É notório em certas alturas o seu completo desprezo pelo homem, de tal forma que alguns dos seus argumentos acabarão por soar, aos mais atentos e informados, como demasiado empolados por um ódio puro. Achei que pecava um pouco por uma grande dispersão de assuntos, não se focando em nenhum em especial, e levando o espectador por uma infinidade de momentos jornalísticos, documentos e acontecimentos pontuais. Não é especificamente um documentário sobre o 11 de Setembro, mas sim uma compilação de todos os podres da família Bush, que Moore conseguiu encontrar.
A nível político, este é um produto interessantíssimo, diria mesmo obrigatório. Mas deve ser visto com o devido distanciamento e com o nosso próprio discernimento a filtrar toda a informação recebida. Caso contrário, é mesmo muito fácil deixarmo-nos levar pela emoção.

FÉRIAS...

2004-08-01T02:28:00.000+01:00

Caros amigos, leitores e afins:
O Zoom vai de férias. À semelhança de outros colegas cinéfilos e não só, também este blog vai encerrar por alguns tempos. No entretanto, continuarei a ver bastante cinema, por isso, esperem-me de volta com mais comentários. Continuarei sempre que possível a visitar os vossos blogs e prometo voltar no início de Setembro. Sim... porque isto já é um vício para além do meu controle. Já sabem, assinalem nas vossas agendas: "visitar o Zoom no início de Setembro" (hihi). Até lá, boas férias para todos! ***

50 FIRST DATES

2004-07-26T20:15:00.000+01:00

(A Minha Namorada Tem Amnésia)
Peter Segal - E.U.A. 2004

Aviso: Pode conter spoilers.

Adam Sandler interpreta o papel de um homem que se apaixona por uma mulher que devido a um acidente um ano antes, perdera a sua memória temporária. Por essa razão, nunca se recorda de nada quando acorda, e Sandler terá de a conquistar todos os dias.
A memória já provou ser um tema interessante e fascinante tanto para realizadores como para cinéfilos. Mas por isso mesmo, como tema apaixonante e complexo que é, pode ser perigoso e difícil de ser trabalhado. Porém, neste filme as pretensões não parecem ser muito altas. Não se pretendem dissertações filóficas ou exposições científicas sobre o tema, diria mesmo que a questão da memória é apenas um tópico de desenvolvimento, e não propriamente um fio condutor. A premissa parecia-me muito interessante e a ideia original, podendo assim resultar em algo refrescante no meio da habitual insipiência das comédias românticas. Mas não é isso que acontece. Não é um mau filme, porém. Chega a ser divertido e a ter alguns bons momentos. Mas parece-nos pouco, sabe-nos a uma boa ideia explorada de forma demasiado banal. A partir de certa altura, começa a ser apenas uma repetição de incidentes pela falta de memória da Drew Barrymore e pouco mais. O final apesar de tudo, não sendo tão cor-de-rosa como esperava, consegue fazer atribuir a este filme uns poucos pontos positivos.
É uma comédia romântica mediana. Não é uma obra surpreendente ou memorável, mas não chega a ser mau. Tem o suficiente para ser considerado entretenimento.

STARSKY AND HUTCH

2004-07-18T23:30:00.000+01:00

(Starsky & Hutch)
Todd Phillips - E.U.A. 2004

Aviso: Pode conter spoilers.

Starsky e Hutch, dois polícias de personalidades opostas, são obrigados a trabalhar em equipa, para resolver um caso de tráfico de droga.
Não posso dizer que tenha sido uma grande desilusão porque também não esperava muito. Mas mesmo tendo em conta o tipo de filme que é, achei-o bastante fraco. A dupla Wilson e Stiller resulta bastante bem, como já tinham provado noutras alturas, contudo a química dos protagonistas não chega para pegar no filme e levá-lo a bom porto. Aliás, fica bem longe de responder ao que se pretenderia. Como comédia consegue apenas alguns sorrisos, nada mais do que isso. Muitos dos gags são básicos, gastos e só o talento e a naturalidade dos dois actores faz com que não se tornem constrangedoramente sem piada. Como não tive oportunidade de ver a série que serviu de base e de inspiração, não poderei estabelecer os devidos paralelos e comparações. Mas arriscaria dizer que pior não deverá ser, senão seria mesmo muito má.
Os clichés de policiais cómicos estão todos aqui presentes, com a diferença de que neste filme tem ainda menos piada do que o habitual. É claro que se não tiverem mesmo mais nada para fazer e este for o único filme disponível no videoclube, então será uma opção que vos fará passar hora e meia de descontracção. Ou então, se calhar será melhor ler um livro...

SHREK 2

2004-07-14T16:30:00.000+01:00

(Shrek 2)
Andrew Adamson, Kelly Asburuy & Conrad Vernon - E.U.A. 2004

Aviso: Pode conter spoilers.

Os recém-casados Shrek e Fiona são convidados pelos pais da princesa para visitarem o reino. Porém, quando ali chegam a reacção geral perante o casal de ogres, não é das melhores.
Depois de ter adorado o primeiro e depois de ter visto o prometedor trailler do segundo, excusado será dizer como estavam altas as minhas espectativas em relação a este filme. Ora, essas espectativas não saíram defraudadas, muito pelo contrário. Se não fosse o número a seguir ao título, nem sequer me lembraria do facto de ser uma sequela, pois o humor e a frescura mantém-se de uma forma extraordinária. É evidente que o tom anti-conto de fadas perde o seu factor surpresa, mas isso era inevitável. O primeiro surpreendeu e divertiu com essa fórmula, por isso este segundo teria de se fazer valer de outras armas para divertir e cativar a audiência. E na minha opinião, consegue-o plenamente. Apesar de, aquele tipo de final já não ser uma tão grande surpresa, este filme consegue no seu conjunto mais gargalhadas e mais momentos hilariantes. As pequenas surpresas são muitas e nenhum pormenor é deixado ao acaso, numa deliciosa mistura de fantasia com toques de realidade. E é precisamente aí que este Shrek ganha pontos e se difere de qualquer outro filme de animação: no seu tipo de humor de duplos sentidos que agradará tanto a crianças como a adultos e na fusão que faz entre fantasia e quotidiano. Esperem também várias referências cinematográficas: Lord of the Rings, Matrix, Mission Impossible, Zorro, as comédias românticas de uma forma geral e até de outras personagens de animação. É preciso dizer também que grande parte do sucesso deste filme, assenta no carisma de uma nova personagem: o Gato das Botas e a sua "arma secreta". Quem é que consegue esquecer aquela carinha? Hilariante...
Em suma, este Shrek 2 é uma aposta ganha em termos de diversão, criatividade e frescura. É tão divertido que se torna quase viciante. Um conselho final: quando numa sala de cinema as luzes não se acendem quando filme acaba, significa que vos espera alguma surpresa durante ou no fim dos créditos. Sejam pacientes, pois geralmente vale a pena... E mais não digo.

MONTY PYTHON AND THE HOLY GRAIL

2004-07-07T05:00:00.000+01:00

(Monty Python - O Cálice Sagrado)
Terry Gilliam & Terry Jones - Reino Unido 1975

Aviso: Pode conter spoilers.

O Rei Artur e os seus cavaleiros embarcam numa jornada em busca do Cálice Sagrado. Porém, pelo caminho encontrarão perigosos (ou não) obstáculos.
Tal como "Life of Brian" este é mais um marco incontornável na arte da comédia e um dos mais notáveis trabalhos do grupo inglês. Todos os fâs dos Python que já viram este filme, não conseguirão com certeza evitar um sorriso à simples menção do nome "The Holy Grail". E isso porque é genialmente divertido, deliciosamente nonsense e desvairadamente inesperado. Tudo aquilo que nunca esperaram ver num filme, podem ter a certeza de encontrar aqui. O "amoroso" coelhinho branco, o castelo Anthrax cheio de "perigos", os "aterradores" cavaleiros que dizem Ni e o guardião da ponte são apenas alguns dos verdadeiros momentos de antologia que poderão ver. Juntem-lhes um dos mais inesquecíveis e inusitados (nao-)finais de sempre e aí têm hora e meia de diversão garantida. Reparem também como num filme sobre cavaleiros nunca se ver um único cavalo e como esse pormenor é resolvido... e mais não digo.
O "Life of Brian" continua a ser o meu favorito dos Python, pela sua estrutura mais cinematográfica e pelo seu afiado sentido crítico, mas este "Holy Grail" consegue ser o mais divertido de todos. Quase nada ali faz sentido e no entanto tudo se encaixa.
Há dois grupos de pessoas: os que vêem Monty Python e deliram e os que acham tudo aquilo demasiado disparatado. A verdade é que é mesmo demasiado disparatado, mas é suposto ser precisamente assim e é assim que é genial. Se ainda não sabem em qual dos grupos se encaixam, não deixem de ver, pelo menos, um Monty Python antes de morrer. Obrigatório!

STUCK ON YOU

2004-06-27T14:00:00.000+01:00

(Agarrado a Ti)
Bobby Farrely & Peter Farrely - E.U.A. 2003

Aviso: Pode conter spoilers.

Bob e Walt são dois gémeos siameses que toda a sua vida viveram na pacata cidade de Martha´s Vineyard. Um dia Walt decide ir para Holywood para aí tentar a sua sorte na carreira de actor. Surpreendentemente tudo começa a correr bem, até que os gémeos decidem fazer a operação que finalmente os separará. Porém, o pós-operação não será tão fácil como se esperaria.
É uma comédia leve e simpática. Não despertando gargalhadas a todo o momento, consegue, no entanto, entreter e deixar o espectador bem disposto. Um pormenor muito curioso é que os gémeos são, no meio de muitas personagens excêntricas, aqueles que nos parecerão mais normais. Talvez haja aí alguma intenção por parte dos realizadores, de nos passar uma subtil mensagem moral.
Os dois actores principais estão muito bem: Matt Damon no papel do irmão tímido e Greg Kinnear (excelente actor) como o mais irreverente. Talvez as suas interpretações sejam mesmo o ponto mais forte deste filme. Áparte estas duas personagens temos também uma fabulosa Cher como "herself", nalgumas das mais engraçadas cenas. Aliás, são várias as caras famosas que se passeiam ao longo desta comédia em diversos cameos.
Não é um filme memorável, mas é suficientemente divertido para passar duas horas bem dispostas. Dentro do tipo de filme que é, não será certamente uma desilusão.

THE DAY AFTER TOMORROW

2004-06-23T00:25:00.000+01:00

(O Dia Depois de Amanhã)
Roland Emmerich - E.U.A. 2004

Aviso: Pode conter spoilers.

O clima terrestre começa subitamente a alterar-se, encaminhando o planeta para uma nova era glaciar. Um climatologista começa, então, uma díficil jornada até Nova Iorque, para resgatar o seu filho.
Sendo claramente um blockbuster, conseguiu não me desagradar de todo. Tem todos os pequenos e grandes clichés que se esperariam em quase todas as situações. O argumento não é de forma alguma o seu forte, mas em contrapartida é visualmente deslumbrante. Os efeitos especiais são sem dúvida a sua grande mais-valia e o unico factor que desvia este filme da banalidade e da mediocridade. Começa com uma cena muito má, que me fez logo pensar que me esperaria um filme "treta", mas passado aquele mau bocado, consegue melhorar bastante e captar a atenção. É pena que não se tenha enfatizado mais o apelo ambiental. Apesar de haver um alerta presente, o discurso acaba por se tornar tão politicamente correcto, que toda a mensagem inicial se desvanece. O espectador sairá mais impressionado com os ditos efeitos especiais, do que propriamente com a ameaça ambiental. Fica-se longe do desejado "abanão" psicológico ou de qualquer crítica política relevante. Havia aqui uma oportunidade de mexer nas mentalidades, mas que infelizmente foi trocada pela oportunidade de mais alguns dólares em bilheteira.
É puro entretenimento e nada mais. O único ponto de destaque são os efeitos especiais que produzem algumas cenas muito bonitas. Por isso mesmo, só vale a pena ser visto no grande écran.

THE LADYKILLERS

2004-06-17T05:30:00.000+01:00

(O Quinteto da Morte)
Ethan Coen e Joel Coen - E.U.A. 2004

Aviso: Pode conter spoilers.

Um excêntrico professor e o seu bando planeiam um assalto à caixa-forte de um casino. Para o efeito, alugam um quarto em casa de uma velha senhora. Sob o pretexto de ensaiarem música religiosa, usam a cave para desde ali escavar um túnel até ao dinheiro. O que eles não esperavam era que o plano pudesse correr mal. Tão terrivelmente mal...
A maioria dos fâs dos Coen ficaram desiludidos com este seu novo filme. De facto, não é o seu melhor trabalho. E está longe também de usar fórmulas novas de comédia. Pelo contrário, usa quase todos os esteriótipos que se esperariam num filme destes. Mas será isso suficientemente para fazer deste The Ladykillers um mau filme? Não. Consegue ser surpreendentemente divertido e refrescante. Isso é conseguido através de uma boa realização e de algumas interpretações de destaque.
Estando longe, como já disse, de ser a melhor ou mais original obra dos Coen, contém em si algumas das suas características mais notórias. Personagens cheias de tiques, um bom ritmo constante, polícias sempre caricatos... Conseguem fazer-nos ver as coisas mais bizarras, sem que isso nos cause grande estranheza. Mas o que mais de destaca neste filme, são os desempenhos dos actores. Não tendo as personagens grande complexidade psicológica ou profundidade, os actores conseguem dar-lhes vida e cor. Com um óbvio destaque para a interpretação cartoonesca de Tom Hanks e para a divertida surpresa de Irma P. Hall, que ganha todas as suas cenas. Dos secundários, personagens também extremamente esteriótipadas, J.P. Simmons consegue ser o melhor. Não esquecendo, claro, o gato Pickles que protagoniza alguns dos momentos mais cómicos.
Não sendo particularmente criativo, consegue ser extremamente fresco e divertido, resultando muito bem como comédia. Será, sem dúvida, uma boa opção, se quiserem rir e passar uns bons momentos.

TAKING LIVES

2004-06-11T20:30:00.000+01:00

(Tirar Vidas)
D.J. Caruso - Canadá / E.U.A. 2004

Aviso: Pode conter spoilers.

Ileanna Scott, uma agente especial do FBI, é chamada ao Canadá para ajudar a polícia local a capturar um serial killer que assume as identidades das vítimas depois de as matar.
Antes de qualquer comentário, corrijam-me se estiver enganada, mas... não vos parece mau sinal num suposto thriller policial, que depois de 15 minutos de filme, vocês já saibam quem é o assassino? Na minha opinião, isso anularia logo à partida qualquer propósito do dito filme. E é mesmo isso que acontece com este Taking Lives. Há uma palavra que teima em surgir cada vez que penso neste filme e essa palavra é "previsível". Consegue fazer o espectador saltar na cadeira nalguns momentos, mas nada que não se tenha já visto dezenas de vezes noutras obras do género. Tem uma série de twists que vão prorrogando quase cansativamente o final, e sem nunca conseguir convencer verdadeiramente. O argumento é fraco, com personagens ocas e mal construídas. O trabalho dos actores não consegue ocultar os óbvios problemas. Angelina Jolie e Ethan Hawke não estão mal, mas também ficaram longe de brilhantes. Hawke pareceu-me estar um pouco em overacting e Jolie parece teimar em escolher maus filmes. Alguém que lhe arranje um manager competente com urgência.
Em suma, não é que seja um filme que custe a ver, mas haverá outras coisas bem mais interessantes. Entretém durante hora e meia, mas passado esse tempo ficará apenas um vazio.

ABCine

2004-06-10T17:16:00.000+01:00

Hoje, dia 10 de Junho, foi finalmente inaugurada a Academia de Blogs de Cinema um projecto inovador que une num só site alguns dos melhores blogs de cinema de língua portuguesa. O Zoom tem o orgulho de fazer parte do conjunto de 20 blogs fundadores. Como a ABCine é um projecto de cinéfilos para cinéfilos, aproveito desde já para vos convidar a juntarem-se a nós. Sejam membros activos do nosso fórum, confiram a lista dos 100 melhores filmes de sempre elaborada pelos membros e, caso tenha, também um blog de cinema, juntem-se ao grupo. Qualquer pessoa que goste tanto de cinema como nós será bem-vinda!

ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND

2004-06-06T15:15:00.000+01:00

(O Despertar da Mente)
Michel Gondry - E.U.A. 2004

Aviso: Pode conter spoilers.

Joel e Clementine são um casal de namorados, com personalidades muito diferentes. Ele é tímido e inseguro, enquanto que ela é extrovertida e impulsiva. Ao fim de algum tempo, essas diferenças começam a gerar conflitos, até que um dia a relação acaba. Clementine recorre, então, a uma empresa chamada Lacuna, para apagar da sua memória todas as recordações de Joel. Quando este descobre, decide fazer o mesmo. Porém, a meio da intervenção, percebe que não é aquilo que ele quer. Será possível voltar atrás?
As minhas expectativas em relação a este filme eram muitíssimo altas. Primeiro, porque o argumento era de Charlie Kaufman. Segundo, porque todos os comentários que tinha lido e ouvido eram extremamente positivos. E a verdade é que já à algum tempo que não me conquistavam desta maneira numa sala de cinema.
Será quase excusado falar da originalidade do argumento, pois essa é a maior imagem de marca deste argumentista. Este não é excepção. O argumento é desafiador, cativante e brilhantemente estruturado, fazendo com que por muito estranhas que as coisas pareçam, nunca chegam a tornar-se confusas. As cenas dentro da cabeça de Joel, quando começa a lutar contra a máquina, são inesquecíveis. Quando tudo começa a desaparecer e a desmoronar-se à sua volta e quando tenta colocar Clementine noutras recordações para que não a consigam apagar, o espectador sentir-se-á como num sonho. E como num sonho, tudo (mas mesmo tudo) é possível de acontecer. A forma como toda a temática da memória é tratada e explorada quase ao máximo é absolutamente fascinante. O argumento brilhante é acompanhado por uma realização à altura, que responde de forma perfeita às exigências visuais da história. Como cereja no topo do bolo, temos um Jim Carrey a provar que tem um potencial dramático tão bom quanto o seu potencial cómico. Numa interpretação contida, consegue juntar esses dois lados num só e alternar de um para o outro em questão de segundos, como muito poucos actores conseguirão. Kate Winslett consegue encorporar uma personagem deliciosamente extravagante. Para além do trabalho dos actores principais, temos um conjunto de secundários que são também uma mais-valia neste filme.
Mas este filme é muito mais do que tudo o que já foi dito. Se a memória poderia parecer, à partida, um tema frio, desenganem-se. Consegue fazer-nos rir, e depois chorar no momento seguinte. E consegue, principalmente fazer-nos pensar. A viagem pela mente de Joel, acaba eventualmente por ser uma viagem pela nossa própria mente, pelas nossas memórias e pelas nossas oportunidades perdidas. As questões levantadas são tantas e tão profundas que é impossível falar delas aqui. Os momentos mais intensos são os últimos minutos do filme, quando o casal percebe que poderá ter desperdiçado (ou não) uma segunda oportunidade. Saí da sala com a sensação de ter acabado de ver uma obra inesquecível e um dos melhores filmes de sempre. É simplesmente cinema no seu estado mais puro! Genial...

THIRTEEN

2004-05-31T08:30:00.000+01:00

(Treze: Inocência Perdida)
Catherine Hardwick - E.U.A./Reino Unido 2003

Aviso: Pode conter spoilers.

Tracy, uma jovem de 13 anos, começa a conviver com Evie Zamora, a rapariga mais popular e desejada da sua escola. A partir daí começa a envolver-se em drogas, sexo e roubos.
Geralmente, os filmes sobre adolescentes dividem-se em duas categorias: os que tentam ter um ar cool com realizações estilo videoclip, e aqueles de estilo paternalista que tentam passar uma mensagem. Raramente, os filmes deste género conseguem escapar a estes esteriótipos, conseguindo ser neutrais nas suas abordagens e ao mesmo tempo convencer o espectador ou deixá-lo a pensar. Infelizmente, este "Thirteen" acaba por ser mais uma desilusão. Mesmo sabendo que a realidade dos adolescentes norte-americanos é muito diferente da nossa, parece que a intenção foi juntar todo e qualquer cliché associado áquelas idades. Quase como um compêndio de todas as paranóias da adolescência. O que eventualmente, faz com que a atenção do espectador se disperce, não se conseguindo focar em nenhum deles. A realização é em certas alturas interessante, mas noutras perde-se em maneirismos e exageros.
Se há algo muito positivo neste filme, são as interpretações. Holly Hunter mostra mais uma vez o seu talento, sendo fácil perceber o porquê da sua nomeação com este desempenho. Mas é da jovem Rachel Evan Wood, que nos vem a maior surpresa. No meio de todos os clichés, ela consegue um desempenho mais do que convincente, até impressionante. Será certamente, uma actriz a ter em conta nos próximos anos.
Os fãs do senhor Larry Clark (Kids, Ken Park, Bully) ficarão certamente desapontados com a ausência de cenas chocantes. Este filme tem pelo menos a inteligência de não se basear unicamente no choque. Mas também não consegue fazer muito melhor. Aconselhável aos mais curiosos e aos que estão agora a viver aquela fase.

IN THE HEAT OF THE NIGHT

2004-05-27T00:25:00.000+01:00

(No Calor da Noite)
Norman Jewison - E.U.A. 1967

Aviso: Pode conter spoilers.

Virgil Tibbs é um polícia negro especialista em homícídios, de passagem pelo Sul rural, quando se vê subitamente envolvido num crime acabado de acontecer. Tibbs e Gillespie, o chefe da polícia local vão, então, tentar pôr de lado as suas diferenças e preconceitos para encontrar o culpado.
"In the heat of the night" tem a forma típica de um policial, mas o seu conteúdo diz infinitamente mais. É também um filme de raças, de classes, de preconceitos. O crime e a sua investigação são apenas pretextos para uma enorme crítica social. E o melhor de tudo é que essa crítica consegue ser muito mais demonstrativa do que maniqueísta. Numa primeira impressão, a realidade demonstrada poderá parecer exagerada, mas não nos esqueçamos que o filme data de 1967 e que aqueles acontecimentos têm lugar numa comunidade rural sulista. As personagens estão brilhantemente construídas. Não só a nível de argumento mas também a nível interpretativo. Não há aquele esteriótipo dos filmes anti-racismo em que os brancos são apenas maus e os negros apenas bons. As personagens têm profundidade suficiente para mostrar que há muito mais do que isso. Se o inflexível polícia branco acaba eventualmente por se render (Rod Steiger), também o polícia negro (Sidney Poitier) demonstra a certa altura os seus próprios preconceitos. Consegue perceber-se assim todo o espectro do racismo, com as visões de ambos os lados da questão, desde as mais extremistas às mais subtis. Com estas premissas como pano de fundo, temos ainda o mistério por resolver. O final é bastante surpreendente, conseguindo trazer um sentido a todas as estranhas pistas, que o espectador terá também à sua disposição.
As interpretações são notáveis. Tanto Steiger (Óscar de Melhor Actor Principal) como Poitier dão ainda mais brilho às suas fabulosas personagens. O resto do elenco consegue também interpretações muito boas.
Um merecido Óscar de Melhor Filme, para esta obra inesquecível. Consegue juntar o melhor de dois mundos, sendo um policial emocionante mas também um filme de crítica social com um fantástico trabalho de actores. Um clássico obrigatório...

NORTHFORK

2004-05-22T03:31:00.000+01:00

(Northfork)
Michael Polish - E.U.A. 2003

Aviso: Pode conter spoilers.

A história passa-se em 1955 em Northfork, uma cidade prestes a ficar submersa devido a uma barragem. Seis homens são encarregados de evacuar os habitantes e assegurar-se da partida de todos. Entretanto, num orfanato vazio estão ainda uma criança doente e um padre.
A premissa deixaria adivinhar à partida uma boa história contada de forma simples, e sem nada de estranho. Pelo menos, foi o que pensei. Porém, se há um adjectivo que possa qualificar este filme, será mesmo esse: estranho. Toda a ambiência é escura e misteriosa, quase como se fosse ela própria uma personagem principal. Aliás, todo o trabalho de fotografia é fabuloso, sendo provavelmente o maior trunfo deste Northfork. Porém, e apesar da sua estranha beleza visual, o seu ritmo lento e o seu tom negro, tornam-no num filme difícil de se ver. Na melhor das hipóteses, levarão pelo menos meia hora a perceber minimamente o que se passa ali afinal. Quando finalmente se começa a entrar dentro da história, espera-se que o desenrolar dos acontecimentos ou até mesmo o final, venha dar algum propósito a tudo aquilo. O problema é que tal não acontece. Ou seja, passa-se uma grande porção do filme, a fazer um enorme esforço mental para que as coisas se tornem claras, para depois chegarmos à conclusão que afinal não era nada de extraordinário. É como levar imenso tempo a desembrulhar um enorme presente para se descobrir no fim, que está vazio.
Resumindo... um argumento fraco envolto num notável trabalho de cinematografia. Parece haver ali uma aproximação ao estilo de David Lynch, numa mistura confusa de realidade com fantasia, porém o desafio mental proposto por Polish não é nem tão cativante nem tão inteligente como os de Lynch.

CARANDIRU

2004-05-14T16:02:00.000+01:00

(Carandiru)
Hector Babenco - Brasil 2003

Carandiru era o nome da maior prisão da América latina, com capacidade para 4000 presos mas com uma população de quase o dobro. Devido a um programa anti-SIDA, um médico começa a visitar a prisão e a ouvir as histórias de vida dos detidos. Até que um dia, ocorre um motim e tudo corre mal.
Este filme suscitou-me sentimentos contraditórios. É estranho, mas não percebi bem até que ponto gostei ou não gostei. Uma coisa é certa: não achei tão mau quanto outras opiniões que li (tão válidas quanto a minha, obviamente) mas também senti que algo ali estava mal, algo faltou a este Carandiru. Primeiro que tudo é mais do que óbvio a tentativa de manipular emocionalmente o espectador. Aliás, a primeira parte não serve para outra coisa a não ser isso. Isso é certamente intencional da parte do realizador, mas penso que será também consequência do facto de se basear apenas na versão de um dos lados da questão: os presos. Babenco deixa isso bem claro no final, e numa frase dita por um dos homens durante uma consulta: "Doutor, aqui ninguém é culpado". Esta é a frase-chave da primeira parte do filme. Se até ali se tem a sensação de que Babenco quer fazer crer que ninguém naquela prisão é um verdadeiro criminoso, com aquela frase relembra-nos subtilmente que aquelas histórias são apenas as versões dos próprios. Justificação essa, que ameniza um pouco o sentimento de manipulação, mas que fica longe de o resolver. Depois, chega a segunda parte, a mais importante, e onde quase tudo muda. O estilo de realização, a forma de filmar, os instrumentos utilizados passam a ser outros. Se na primeira parte a câmara é fria e quase minimalista, o que resulta bastante bem, nesta segunda parte tudo é bem mais "quente" e trabalhado. Recorre-se também ao testemunho dos personagens directamente para a câmara, o que acaba por não resultar, soando demasiado a plástico. Porém, de uma forma geral, toda a cena do massacre consegue envolver e emocionar, sendo sem dúvida o ponto alto do filme. Aliás, nem se esperaria outra coisa.
Um dos maiores problemas desta película, prejudicando-a gravemente, são algumas das interpretações que estão francamente mal. Contudo, talvez o seu maior handicap, seja mesmo o facto de tomar partido demasiado obviamente. É óbvio que tudo aquilo é condenável, nem vale a pena referir isso. Mas material deste pedia uma abordagem mais neutral, as imagens falariam facilmente por si. Com alguns problemas, mas ainda assim um filme a ver.

M.A.S.H.

2004-05-08T01:26:00.000+01:00

(M.A.S.H.)
Robert Altman - EUA 1970

M.A.S.H. conta-nos a história de um grupo de cirurgiões do exército e o irreverente estilo de vida por eles adoptado, a fim de sobreviver aos horrores que encontram no seu dia-a-dia como médicos, durante a guerra da Coreia. Embora altamente qualificados e extremamente competentes, o grupo dedica-se também a fazer pouco da máquina burocrática do exército.
É uma comédia agradável e divertida, mas não chega a ser a obra prima que muitos dizem ser. Há quem diga que é um filme anti-guerra por expôr os seus horrores, o que até certo ponto é verdade, mas apenas de uma forma ligeira. Essa crítica não chega a fazer parte da narrativa principal, funciona mais como um pano de fundo muito subtil. Cenas com sangue não faltam, mas está longe de qualquer afirmação substancial sobre a crueldade de uma guerra. Porém, não deixa de ser uma boa comédia, com alguns episódios que resultam e outros que não resultam. No cômputo geral, é bastante engraçado com alguns diálogos muito divertidos.
O que realmente se destaca neste filme é o elenco, que quase leva todo o seu peso às costas. O enredo não é exactamente dos mais fortes, e as personagens que existem são apenas aquilo que elas criam delas próprias. Não nos é demonstrada qualquer profundidade nas suas personalidades. Em contrapartida temos um Donald Sutherland e um Elliot Gould num fabuloso desempenho cómico. Os momentos e as falas mais divertidas são as das suas personagens.
Como já referi, funciona como comédia, conseguindo divertir o espectador. Porém, não consegui ver nele o clássico brilhante que outros afirmam ser, incluindo a pessoa que mo aconselhou. Ainda assim, vale a pena ver. Pelas interpretações e pela sua inegável originalidade. Não é todos os dias que se vê uma comédia de guerra...

Monty Python's Life of Brian

2004-04-30T16:38:00.000+01:00

(Monty Python - A Vida de Brian)
Terry Jones - Reino Unido 1979

"Life of Brian" conta a história de um jovem nascido na Judeia no dia de Natal, no estábulo ao lado de Jesus, passando toda a sua vida a ser confundido pelo Messias.
Acima de tudo, este filme é muito divertido. Mas é divertido de uma forma diferente da grande maioria das comédias actuais, senão mesmo de todas. É inesperado, é nonsense por vezes, é deliciosamente louco noutras. E o melhor é que por detrás dessa loucura existe quase sempre um sentido crítico, uma razão escondida. Aliás, nada nem ninguém é poupado neste análise satírica dos Monty Python. E não se pense que só a religião é atacada, pois não é isso que acontece. Toda uma série de gags brilhantemente divertidos vão revelando muito mais, quase sem nos apercebermos. O poder, a repressão, os géneros, a escrita da História, as formas de subversão são alguns dos alvos. E acima de tudo, o mito. Porque se há algum filme dismistificador, então só poderá ser este. Além disso, toda essa sátira pode ser transposta para a realidade dos nossos dias, não é algo que nos esteja assim tão distante.
Falar dos desempenhos dos actores é quase desnecessário. Um elenco de múltiplas excelentes interpretações do qual será difícil escolher um favorito. Cheios de metáforas sobre coisas sérias, os Python conseguem ser incomparavelmente divertidos.
Se ainda não viram, rebusquem bem os clubes de vídeo e as lojas de DVDs e vejam urgentemente. Para um efeito ainda mais forte, experimentem vê-lo a seguir a um "certo" filme do Mel Gibson. Se existissem filmes obrigatórios por lei, este deveria ser um deles. Uma das melhores comédias de sempre.

DANGEROUS LIAISONS

2004-04-26T17:38:00.000+01:00

(Ligações Perigosas)
Stephen Frears - EUA / Reino Unido 1988

Passado na França barroca, conta a história de uma aposta feita entre uma engenhosa marquesa e o seu antigo amante. Ele, Visconde de Valmont terá de seduzir a respeitável e recém-casada Madame de Tourvel. Caso consiga, terá a Marquesa por uma noite à sua inteira disposição.
Glen Close, John Malkovic e Michelle Pfeiffer encabeçam um elenco de luxo nesta envolvente história de sexo, engano e maldade. A maquiavélica dupla Close / Malkovich é absolutamente fantástica, resultando nalgumas das mais deliciosas cenas, e demonstrando uma empatia em cena raramente vista. O resto do elenco está muito bem, sendo que o trabalho dos actores é uma das grandes mais-valias deste filme. Mas não a única, definitivamente. O argumento é também brilhante. É envolvente e sedutor, romântico e sensual. Alguns momentos previsíveis que são depois equilibrados com outros que não deixam de surpreender.
A história poderá parecer familiar a quem já viu o "Cruel Intentions" de 1999. Na verdade, essas semelhanças são mais do que mera coincidência, já que essa é uma adaptação moderna do mesmo romance em que "Ligações Perigosas" se inspira. Contudo, esta nova versão não consegue ter nem uma pequena parte da força e da envolvência da versão mais antiga, e por várias razões. Primeiro, o elenco não é o mesmo, logo o efeito produzido também não. Não sendo mau, não se consegue aproximar porém das brilhantes interpretações de Glen Close e companhia. Além disso, e apesar da história até poder ser intemporal, esta segunda versão não tem a magia de uma história de época. As perucas, a corte francesa do séc. XVIII, os vestidos longos, os palácios e toda uma série de pormenores captam e seduzem o espectador de uma forma diferente.
A realização de Stephen Frears é sóbria, como se esperaria de uma obra destas, mas praticamente sem falhas. Não é um filme de acção, é um filme de diálogos, de actores, e que nos deixa desfrutar de um delicioso argumento. Uma história viciante, que não consegue cansar e que dá vontade de ver e ver. Como diria o Visconde de Valmont... "It´s beyond my control".

TRAINSPOTTING

2004-04-20T16:10:00.000+01:00

(Trainspotting)
Danny Boyle - Reino Unido 1996

Na cidade de Edimburgo, um grupo de amigos tenta lidar com a toxicodependência de alguns, a violência de outros e uma espiral de decadência que inevitavelmente acaba por envolvê-los a todos.
Na minha opinião, este é o melhor filme sobre toxicodependência alguma vez feito. Não há aqui moralismos nem a habitual atitude paternalista deste género de filmes. Os factos são pura e simplesmente apresentados, para o espectador tirar deles a mensagem que a sua consciência ditar. Da mesma forma que nos mostra o prazer que as personagens encontram na droga, também nos leva pelo caminho de auto-destruição por ela provocada nessas mesmas personagens. Haverá melhor maneira de passar a mensagem? É extremamente realista, sem qualquer tentativa de manipulação, e sempre tudo acompanhado de um sentido de humor muito característico. Pelo meio, ainda consegue ter algumas cenas completamente surrealistas, como a assombrosa cena de alucinações da personagem de Ewan MacGregor. E por falar em Ewan MacGregor, basta dizer que a sua interpretação está perfeita. No meio de um elenco, todo ele muito bom, o desempenho de Robert Carlyle merece também um destaque, conseguindo algumas das cenas mais divertidas do filme. Uma das outras grandes mais-valias é a sua fantástica banda sonora. A realização de Danny Boyle é brilhante, desafiando a cada instante as regras de fazer cinema.
Depois de em 1994, Pulp Fiction ter revolucionado e trazido um novo olhar à Sétima Arte, este Trainspotting foi o único que se conseguiu aproximar do brilhantismo da obra de Tarantino, nos anos 90. Sendo um dos meus filmes favoritos, é dificil para mim encontrar-lhe defeitos. A não perder...

15 MINUTES

2004-04-14T01:11:00.000+01:00

(15 Minutos)
John Herzfeld - EUA/Alemanha 2001

Eddie Flemming, um polícia muito mediático, une-se a um especialista do corpo de bombeiros, para desvendar um homícidio. Os criminosos são dois imigrantes europeus com um plano bem elaborado.
A principal característica deste filme é a sua abordagem aos limites, ou falta deles, do jornalismo televisivo. A forma como as televisões se aproveitam do sangue e do drama para aumentar audiências, sempre tudo feito em nome da informação, é o tom principal da história. Até aqui tudo bem, a premissa é à partida muito interessante. A questão é que o filme acaba de certa forma, por cair nesse facilitismo da violência e na forma como ela seduz espectadores. Será isso uma ironia propositada do realizador? Talvez, mas parece-me que haveria maneiras mais interessantes de abordar o tema. Além disso, há uma tentativa de salpicar todos os momentos, mesmo os mais dramáticos ou violentos, com alguma comédia. Se isso nalgumas alturas resulta, noutras faz apenas com que não os consigamos levar a sério, o que acaba por prejudicar a mensagem inerente.
Em relação às interpretações, Robert de Niro está muito bem no seu papel de polícia mediático. Quanto a Edward Burns, apesar de todo o seu charme, tem uma prestação demasiado estilizada. Um destaque para a personagem do russo que sonhava ser realizador, que consegue roubar para si quase todas as cenas onde está presente.
É um filme que põe em cheque os media em geral e o sistema judicial americano, e nos mostra como "a terra das oportunidades" pode mesmo sê-lo, até das piores maneiras. O problema é que nada parece ser levado suficientemente a sério, e não deixa o espectador a pensar tanto quanto deveria e poderia acontecer. Ou seja, é um filme com um conceito muito bom, mas que não é total nem devidamente explorado.

UNDER THE TUSCAN SUN

2004-04-08T15:09:00.000+01:00

(Sob o Sol da Toscana)
Audrey Wells - EUA/Itália 2003

Frances, uma escritora recentemente divorciada, viaja para a região da Toscana, numa tentativa de sair da apatia em que a sua vida tinha caído.
Basta ler a sinopse deste filme para se perceber claramente de que género se trata e aquilo que podemos esperar. Aliás, basta olhar para o seu poster para quase se perceber isso. Não se espera nada mais que um filme de puro entretenimento, simpático e divertido. Mas de alguma forma enganei-me. Apesar de baixas, as minhas espectativas saíram defraudadas. Não chega sequer a ser bom entretenimento, pois torna-se aborrecido e banal em muitas alturas. Em relação a ser divertido, também não o consegue, à excepção de uns raros momentos que poderão arrancar um sorriso ao espectador, mas não mais do que isso. Algumas cenas estão tão mal conseguidas que quase se tornam constrangedoras para quem vê. Nem Diane Lane, apesar de ser uma boa actriz, se consegue destacar da banalidade geral. O argumento é fraco, com alguns momentos quase patéticos. Esperava um filme iminentemente sobre mulheres, mas soa tudo demasiado a cliché e é tudo demasiado óbvio, para sequer haver uma aproximação ao universo feminino. Talvez as únicas coisas positivas sejam as deslumbrantes paisagens de Itália e o "bellissimo" actor italiano que faz de Marcello. O resto é tudo muito previsível e sem originalidade.
Em suma, é um filme menor, mesmo tendo em conta a habitual falta de qualidade das comédias românticas. Na minha opinião, se o que se procura é apenas entretenimento, há coisas bem melhores a ver.

CHOCOLAT

2004-04-02T00:11:00.000+01:00

(Chocolate)
Lasse Hallstrom - EUA/Reino Unido 2000

A uma pequena vila francesa chega, certo dia, uma jovem mãe solteira para aí abrir uma loja de chocolate. Porém, a recepção feita pelos conservadores habitantes não é das mais agradáveis.
É um filme simples e modesto, que retrata uma história do tipo "conto de fadas". São duas horas de entretenimento agradável, mas não muito mais do que isso. Juliette Binoche e Johnny Depp estão relativamente bem, mas o grande destaque vai para a personagem de Judi Dench.
Por detrás do cor-de-rosa que domina a história, é feita uma crítica ao tradicionalismo de certas sociedades, onde por vezes o conservadorismo esconde coisas menos positivas. Porém, é algo que se fica por uma abordagem superficial e simplista. Um pormenor negativo é o facto de todo o tempo apenas se ouvir falar inglês o que, numa isolada aldeia francesa do meio do séc. XX, soa francamente estranho. Talvez a língua francesa conseguisse produzir uma maior magia na película. Apesar da sua simplicidade, tem um aspecto visual muito bonito e consegue ser até cativante por vezes.
Não puxando muito pelo intelecto do espectador, é um filme ideal para descontrair. Tem uma história e um elenco agradáveis, não sendo no entanto uma obra que deixe grandes marcas ou memórias em quem a vê. Só mais uma nota final... Antes de ver este filme, abasteçam-se bem de chocolate. Vai apetecer-vos. E muito!
(Post publicado n´O Farol das Artes a 01-04-2004)

SOMETHING´S GOTTA GIVE

2004-03-30T16:40:00.000+01:00

(Alguém Tem Que Ceder)
Nancy Meyers - EUA 2003

Harry, um solteirão de sessenta e pouco anos, que só namora mulheres jovens, sofre um ataque cardíaco. Por conselho médico, acaba por ficar uns dias na casa de praia da mãe da namorada. É então que Harry começará a descobrir algo de novo nele próprio.
É um filme leve e divertido. A dupla Keaton & Nicholson é sem dúvida alguma o seu ponto forte, estando os dois em perfeita sintonia. Diane Keaton está óptima na sua personagem, mesmo até nalguns momentos declaradamente exagerados. Quanto a Jack Nicholson... bem, é o Jack Nicholson. Need I say more? Não imagino sequer outro actor a interpretar aquela personagem. Harry é a cara, o corpo, o estilo e tudo em Nicholson. Algumas cenas são verdadeiramente engraçadas, como aquela em que Harry vê Erica sem roupa ou ainda quando sai pelo hospital ainda meio tonto e usando apenas a bata. Porém, o maior problema do filme é a sua parte final que peca por ser demasiado longa. Prolonga-se cansativamente, quebrando-se assim o ritmo.
Esta seria, à partida, apenas mais uma comédia romântica, e em muitos aspectos não é mais do que isso. Cai nalguns dos clichés habituais neste género (finais prevísiveis, personagens que miraculosamente se encontram por acaso em todo o lado, etc), mas apesar de tudo consegue divertir. A sua premissa é também diferente do habitual. Em vez das habituais caras e corpos jovens e bonitos, temos um par protagonista ligeiramente diferente. Aliás, o filme explora e vive muito dessas particularidades dum romance depois dos cinquenta anos.
Dentro do género da comédia romântica é das coisas mais refrescantes e divertidas dos últimos tempos. Não pretendendo ser uma obra prima, cumpre bastante bem as expectativas que levanta. E vale sempre a pena ver pela dupla de protagonistas.

BIG FISH

2004-03-28T15:08:00.000+01:00

(O Grande Peixe)
Tim Burton - EUA 2003

Edward Bloom toda a sua vida contou histórias. Já à beira da morte, o seu filho Billy vai tentar descobrir a verdade por trás da fantasia, para conhecer um pai que nunca entendeu.
É uma história doce, comovente e muito bonita. A marca de Tim Burton está lá em certas ambiências e em certas personagens. E são várias as personagens fascinantes (o gigante, o director de circo, etc) e os locais fantásticos (como Spectre, a cidade onde ninguém usava sapatos), que povoam o mundo maravilhoso criado por Ed Bloom. Um mundo que quase desejamos que seja real. Os momentos finais do filme são lindíssimos. A cena no hospital, quando o filho conta a história ao pai e pouco depois a cena do funeral, onde finalmente a verdade se funde com a fantasia, produzem o desfecho ideal. Ewan McGregor, não tem aqui um dos seus melhores desempenhos, mas não destoa. O resto do elenco está todo muito bem, principalmente Albert Finney como velho Bloom (destaque também para um Danny de Vito e um Steve Buscemi fabulosos).
Este filme deve ser visto mais com o coração do que com a razão. Se estivermos constantemente a tentar peceber até que ponto as histórias de Bloom são reais ou não, acontecerá o mesmo se virmos um show de magia a tentar ver onde está o truque. Não conseguiremos descobrir, nem disfrutaremos do espectáculo. E é isso mesmo que este filme é... mágico.

DOGVILLE

2004-03-25T22:47:00.000Z

(Dogville)
Lars Von Trier - Dinamarca/Suécia 2003

Em fuga, Grace chega ao pequeno povoado de Dogville. Para que os habitantes não a entreguem aos gangsters que a perseguem, concorda em pagar pelo refúgio, com o seu trabalho.
Filmado num estúdio com cenários contendo apenas o essencial, este é um filme que a príncipio se estranha, mas que depois se entranha lentamente em nós. Tudo através da habitual câmara vibrante de Lars Von trier. Nos primeiros minutos a escassez de referências e a ambiência teatral incomodam, e pensa-se que será difícil aguentar as quase três horas de duração. Mas passado o choque inicial, as personagens agarram-nos de tal forma, que já nem reparamos que as casas são apenas riscos no chão. Aliás, toda essa transparência do cenário acentua ainda mais os aspectos da natureza humana explorados neste filme. Dogville é nos Estados Unidos, mas poderia ser em qualquer parte do mundo em qualquer altura, desde que lá existissem seres humanos. Aquela pequena aldeia serve de metáfora às sociedades ocidentais e os seus habitantes somos todos nós. O egoísmo, a hipocrisia, a facilidade com que o poder corrompe, o desejo de vingança são algumas das características com que somos duramente confrontados. E são demonstradas de tal forma despidas, que nos sentimos totalmente incapazes de as negar. O curioso paradoxo é que somos surpreendidos com tudo o que nos é familiar.
Apesar de escasso, o cenário tem um peso maior na história do que inicialmente suspeitaríamos, mas é no desempenho dos actores que a atenção se concentra. Nicole Kidman tem uma prestação notável, conseguindo transformar-se convincentemente de frágil e piedosa em vingativa e implacável. O resto do elenco está também excelente, incluindo a narração (quase literária) de John Hurt.
É natural que se acabe de ver este filme, sem perceber até que ponto se gostou ou não. É cinematograficamente diferente e desconcertante. Em certos pontos faz até com que nos sintamos envergonhados. Não será o filme indicado para aqueles que só procuram histórias "bonitinhas". Mas se aquilo que se procura for criatividade, mestria e algo que faça pensar... entao este será um dos melhores filmes a ver.

SECONDHAND LIONS

2004-03-23T21:59:00.000Z

(Os Meus Fabulosos Tios)
Tim McCanlies - EUA 2003

Walter é forçado pela sua mãe irresponsável, a passar as férias de Verão com os seus supostamente ricos e excêntricos tios. Na quinta, após uma começo atribulado, ele vai começar a descobrir o seu passado fabuloso.
É um filme simpático e agradável, ideal para toda a família. Feito para ser um veículo para os actores, principalmente para o adolescente Haley Joel Osment, acaba até por não resultar mal. Os "grandes" Caine e Duvall não precisam sequer de apresentações nem comentários, sendo as suas interpretações o ponto mais forte do filme. O pior momento é, infelizmente, a cena final (não posso contar senão estraga o efeito) que soa demasiado a cliché. Está repleto de momentos bastante divertidos e de uns quantos gags a roçar o nonsense, mas que resultam bem. Algumas personagens estão um pouco tipificadas, como a família de sobrinhos gananciosos e a mãe de Walter, mas a dupla de tios é muito interessante. A par de algumas cenas quase cartoonescas, existem outras de excessiva carga dramática, o que deixa o espectador sem perceber por vezes que género de filme está a ver afinal. Tavez o defeito do filme seja essa amálgama de estilos confusa que nem sempre resulta, na tentativa de ser entretenimento que passe uma mensagem.
Resumindo, acaba por ser um filme agradável com momentos divertidos (andava a precisar dum filme destes depois dos últimos que vi), mas que não deve ser levado muito a sério. Ideal para uma tarde em que não apeteça fazer nada...

COLD MOUNTAIN

2004-03-21T13:13:00.000Z

(Cold Mountain)
Anthony Minghella - EUA 2003

Este filme conta a história de Ada e Inman, dois jovens apaixonados separados pela Guerra Civil Americana e dos seus esforços para se reencontrarem.
Dispõe de um leque de actores notável, que de uma forma geral traduzem na perfeição a alma das personagens. Talvez o filme se perca um pouco numa excessiva carga emocional, perdendo assim credibilidade. É uma bela história de amor, contada de uma forma clássica, mas com alguma falta de vigor e intensidade, que nos faça realmente acreditar que os protagonistas estão desesperados pelo reencontro. A realização é rigorosa, mas também previsível e nada criativa. Agradeçamos por algumas quantas descargas eléctricas que vão dando vida ao filme, como as personagens de Rennée Zellwegger e de Natalie Portman. Quanto ao facto de ser excessivamente "lamechas" ou não... bem, parece-me que isso é característica quase essencial deste género de filmes. E consegue ser um "lamechas" muito mais interessante que outras banhadas do tipo "Pearl Harbor".
Não é um mau filme, está longe disso até, mas poderia ser muito melhor. Com a história e os actores de que dispunha, Minghella poderia ter feito um verdadeiro épico. Ainda assim, as duas horas e muito que tem de duração, não poderão ser consideradas um desperdício de tempo. Para quem gosta de histórias de amor...

THE PASSION OF THE CHRIST

2004-03-14T02:21:00.000Z

(A Paixão de Cristo)
Mel Gibson - EUA 2004

Violento. Violentíssimo. Não aconselhável aos espectadores mais impressionáveis. E talvez o único defeito do filme seja mesmo esse. Um filme que deveria focar acima de tudo o sofrimento de Cristo, atinge por vezes níveis tais de horror visual, que até nos esquecemos do homem que sofre, de tão agoniados que estamos. Se é anti-semita? Talvez para as mentes, já à partida, preconceituosas. Caso contrário, parece-me um exagero tal afirmação. Os judeus e romanos aparecem-nos em certas alturas, como personagens, talvez demasiado estilizadas. Mas não nos esqueçamos que isto é apenas um filme, e não um documento histórico. A câmara de Mel Gibson é hábil e a sua realização está tecnicamente muito boa, tendo momentos de grande beleza cinematográfica. A fotografia merece, sem dúvida, um destaque. Os actores estão bastante bem (Caviezel irrepreensível), mas as suas interpretações quase se perdem no meio da extrema violência do filme. Chega muitas vezes ao exagero na minha opinião, nas partes em que o sangue escorre abundante. Não é isso o suficiente para fazer deste um mau filme, e definitivamente não o é. Uma das cenas mais marcantes é aquando do chicoteamento pelos romanos, que pela sua extrema crueldade, agoniará até os mais insensíveis. Algumas sequências são dolorosamente intermináveis, levando o espectador a níveis de angústia que eu nunca havia experimentado numa sala de cinema.
Apesar da polémica e apesar de não ser um filme fácil de ver, é sem duvida alguma, uma obra a não perder. Consegue ter momentos muito belos e consegue impressionar até ao impensável. Marcante, intenso, poderoso. Eu aconselho.

MOULIN ROUGE

2004-03-10T17:04:00.000Z

(Moulin Rouge)
Baz Luhrman - Austrália/EUA 2001

Christian, um jovem poeta inglês, contrariando o seu pai, vai viver para Paris. Em Montmartre, repleta do idealismo boémio, conhece Satine, a mais famosa cortesã da cidade, por quem se apaixona.
Baz Lurhman, consegue neste filme reinventar o universo dos musicais, num delírio de experimentalismo cinematográfico. É impetuoso e deliberadamente louco, chegando por vezes a atingir níveis de (aparente) descontrolo total. Visualmente deslumbrante e sonoramente apaixonante, chega frequentemente ao exagero mas sem nunca (ou quase nunca) cair no ridículo. O argumento pode até ser algo básico, mas muito mais é dito por imagens, sons e olhares... afinal de contas isto é um musical. A existente incoerência, que noutro filme qualquer seria apenas irritante, neste Moulin Rouge, consegue transportar o espectador para outro mundo durante duas horas. E que bem que isso é feito! São várias as cenas fantásticas, mas a melhor é indubitavelmente o "tango de Roxanne", numa verdadeira orgia de sensações visuais e sonoras. Nicole Kidman e Ewan MacGregor estão bastante bem, tal como o resto do elenco, nas suas personagens deliciosamente exageradas.
Não é um filme que valha pela originalidade da sua história, mas sim por cada segundo e cada pormenor. Deve ser visto, pondo de lado tudo o que sabemos sobre cinema, e deixando-nos simplesmente encantar. E que encantada fiquei eu...

LOST IN TRANSLATION

2004-03-07T16:16:00.000Z

(O Amor é um Lugar Estranho)
Sofia Coppola - EUA/Japão 2003

Bob Harris, uma estrela de cinema norte-americana viaja para Tóquio para gravar um anuncio. No hotel onde fica instalado, está também Charlotte, uma jovem rapariga que acompanha o seu marido fotógrafo. Juntos vão partilhar um estado de inadaptação ao local e às pessoas que os rodeiam.
Bill Murray está absolutamente perfeito no seu papel, e Scarlett Johanson acompanha-o sem dificuldades, compondo assim uma dupla deliciosa. As personagens estão muito bem delineadas, conseguindo o espectador perceber exactamente o que sentem. O argumento é muito simples, mas muito desconcertante, girando em torno do velho medo humano de nos sentirmos sós no meio da multidão. A realização tem um estilo muito particular, sendo que a história é mais contada por imagens do que por palavras. Nunca o silêncio falou tanto como neste filme, cada plano tem um significado. Sofia Coppola consegue mostrar as diferenças culturais, mas sem nunca rebaixar ou fazer juízos de valor sobre a cultura nipónica, conseguindo momentos verdadeiramente divertidos. Consegue mostrar também o fascinante contraste de um Japão altamente desenvolvido com um Japão que preserva, quase imaculadamente, as raízes de uma cultura milenar. O final está perfeito, nem poderia ser outro. Não me parece que a relação das duas personagens (que não chegamos a perceber até que ponto é de amor ou amizade) devesse ir mais além. A beleza do filme está aí, na forma como se apoiam mutuamente até que no final percebem a irrealidade do sentimento que os une.
Nunca um título disse tanto sobre um filme como aqui. Lost in Translation é mesmo a frase-chave da história. Simples, bonito, divertido, brilhante...

THE ITALIAN JOB

2004-03-02T00:00:00.000Z

(Um Golpe em Itália)
F. Gary Gray - EUA/França/Reino Unido 2003

Um grupo de ladrões planeia um assalto a um cofre cheio de barras de ouro, em Itália. Já em fuga, depois de tudo ter corrido bem, são traídos por um deles (Edward Norton) que foge com o cofre depois de matar o patriarca do grupo (Donald Sutherland). Um ano mais tarde, voltam a reunir-se para procurar vingança e reaver o ouro, desta vez com a ajuda da filha (Charlize Theron) do colega morto.
Este filme tem hora e meia de puro entretenimento que passará sem se dar por isso. É como uma lufada fresca e estimulante que não deixa lugar ao tédio. A história não é das mais profundas, mas não deixa de ser consistente e coerente, assim como as personagens. O actores cumprem facilmente aquilo que se espera deles, com excepção de Ed Norton, cujo vilão não convence a 100%. Tem alguns momentos de realização muito interessantes e outros menos bons a fazer lembrar demasiado, para o meu gosto, o estilo "Fast and Furious". A cena dos Minis (imagem de marca deste filme) está bem conseguida, assim como a perseguição de lanchas pelos canais de Veneza. Cai nalguns clichés e tem uma situação ou outra mais prevísivel, mas nada que seja suficiente para estragar o resultado final. Este filme de bandidos (a fazer lembrar Ocean´s Eleven, mas bem melhor) é uma agradável surpresa e será uma boa opção para qualquer serão de cinema.

PAYCHECK

2004-02-28T14:04:00.000Z

(Pago para Esquecer)
John Woo - EUA 2003

Jennings, um engenheiro é contratado por empresas de alta tecnologia para projectos ultra-secretos, sendo que no final de cada trabalho é lhe apagada a memória, para que o segredo não seja divulgado. Numa dessas vezes algo corre mal, e Jennings começa a ser perseguido sem perceber porquê.
O argumento poderia parecer à partida muito interessante e até o chega a ser, mas tem falhas. Cai nos clichés mais comuns neste género de filmes, sendo até bastante prevísivel nalguns momentos. O espectador atento conseguirá perceber facilmente o que se segue, pois John Woo vai deixando pistas demasiado óbvias. É um filme bem ao estilo do realizador, que fará inevitavelmente lembrar Minority Report, mas ficando muito aquém da obra de Spielberg. Infelizmente, nem as interpretações ajudam, pois se Ben Affleck tem aqui mais uma prestação apagada, Uma Thurman também não consegue um bom desempenho.
É um filme que ocupará agradavelmente duas horas, mas que no final não deixa muito a dizer.

MONSTER

2004-02-26T13:41:00.000Z

(Monstro)
Patty Jenkins - Alemanha/EUA - 2003

Ailleen, uma prostituta, vítima de abusos sexuais em criança, está à beira do suícidio e entra num bar. Aí conhece Selby e rapidamente se apaixonam. No dia seguinte, encontra um cliente que lhe bate violentamente mas consegue escapar-se acabando por matá-lo. Aileen vai então agarrar-se à sua nova paixão como a um salva-vidas, e após várias tentativas falhadas para mudar de vida, cai de novo na prostituição para satisfazer os caprichos de Selby.
Esta é uma história verídica e impressionará mais se a virmos com isso em conta. Charlize Theron tem uma interpretação absolutamente fantástica que parece melhorar com o decorrer da história. Há que fazer uma nota à prestação de Christina Ricci, que apesar de ter uma personagem aparentemente menos intensa, está também excelente. Juntas carregam praticamente todo o peso do filme nos ombros, levando-o a bom porto. Mas o melhor deste filme, talvez seja o facto de conseguir mostrar os dois lados da moeda. Consegue mostrar a pessoa por detrás do "monstro", não deixando também de revelar a sua loucura e crueldade. Ou seja, não deixamos de nos chocar com os crimes de Ailleen, mas também não conseguimos evitar emocionarmo-nos com o seu trágico percurso. Não é o género de filme que nos faça regressar a casa a pensar como a vida é bela. É um filme negro, depressivo e emocionalmente violento, mas muito muito bom...

THE UNTOUCHABLES

2004-02-21T14:51:00.000Z

(Os Intocáveis)
Brian de Palma - EUA 1987

Eu sei que este filme já tem alguns anos, mas não deixa de ser um dos meus favoritos. Brian de Palma tem aqui uma das suas melhores obras contando com a colaboração de um leque de actores conhecidos. O local é Chicago e o tempo é o da Lei Seca quando Al Capone tinha controlo sobre tudo o que se passava. É então formada uma equipa de quatro polícias que vai embarcar numa perigosa perseguição ao homem. Kevin Costner interpreta Elliot Ness, o líder e um polícia com métodos mais convencionais. Sean Connery (oscar e globo de ouro para melhor actor secundário) é o polícia irlandês mais experiente e ousado. Andy Garcia é o atirador-prodígio italiano e Charles Martin Smith é o contabilista do grupo e o primeiro a sugerir a questão fiscal. Finalmente temos Robert de Niro no papel de um impiedoso Al Capone.
Uma das melhores cenas é, sem dúvida, a do tiroteio na estação de comboios enquanto o carrinho de bebé cai pela escadaria. É uma das cenas de maior tensão na história do cinema e consegue deixar o espectador sem respiração durante os longos e angustiantes segundos que dura. Se nada mais prestasse, valeria a pena ver o filme só por este pedaço, mas felizmente isso não acontece e muitas outras cenas brilhantes ficarão na memória de quem vê (por exemplo a cena do assassinato brutal da personagem de Sean Connery).
Há um envolvimento quase inevitável do espectador com as personagens e com a sua missão. A banda sonora, a cargo de Ennio Morricone, tem momentos fantásticos, ajudando a criar ambiências e despertar sensações.
É um excelente filme, com boas interpretações e cheio de cenas memoráveis. Recomendado...

INTACTO

2004-02-18T22:29:00.000Z

(Intacto)
Juan Carlos Fresnadillo - Espanha 2001

Este filme do jovem realizador espanhol Juan Carlos Fresnadillo foi, em 2003, o grande vencedor do Fantasporto. Conta a história de um grupo de pessoas incrivelmente sortudas, cujos destinos se vão cruzar. Um deles vai procurar vingar-se daquele que é considerado o mais poderoso de todos eles, arrastando consigo outras personagens. Consiste numa nova abordagem sobre o que é de facto a "sorte", dando-lhe uma nova dimensão. Assistimos ao trajecto de várias personagens abençoadas com o Dom, mas que ao mesmo tempo vivem amaldiçoadas por essa benção. É, no fundo, revelador da complexidade humana e do seu eterno sentimento de insatisfação. Num argumento que prima pela originalidade, o espectador é progressivamente embrenhado pela história até finalmente perceber as regras do jogo. Quem vê, dá por si a tecer variadas hipóteses, tentando ver por detrás daquilo que o realizador vai lentamente destapando. É um filme que dá que pensar, envolvendo o espectador numa espiral de curiosidade e incerteza. Vale a pena ver...

THE PIANIST

2004-02-15T20:21:00.000Z

(O Pianista)
Roman Polanski - Alemanha/França/Polónia/Reino Unido 2002

Um dos aspectos mais impressionantes deste filme, é que apesar de ter uma temática já tão explorada, consegue ainda arrepiar e deixar um nó da garganta do espectador. É como se este meio século que nos separa do Holocausto se dissipasse, transformando a indiferença em verdadeira angústia. Poder-se-á dizer que a realização de Polanski é propositadamente chocante e que é claríssimo o objectivo de revoltar o espectador e fazê-lo pensar "como foi possível...?". Mas não será isso essencial?
A realização é sóbria e clássica, conseguindo momentos verdadeiramente perturbadores, quer pelo seu horror, quer pela sua estranha beleza. Um dos momentos mais marcantes é a cena em que a personagem principal já frágil pela fome, pelas doenças e pelo frio toca cheio de fervor uma peça no piano, a pedido de um oficial alemão.
Escusado será dizer que a interpretação de Brody é brilhante, contribuindo para a terrível beleza desta obra.
Este filme mostra, mais do que os horrores da guerra, o pior que existe no ser humano e os inacreditáveis níveis de crueldade a que consegue chegar. Imperdível...

TO KILL A KING

2004-02-12T17:49:00.000Z

(Matar o Rei)
Mike Barker - Alemanha/Reino Unido 2003

Este é um filme indicado para aqueles que (como eu) gostam de história. Relata os acontecimentos de uma das fases da Revolução Inglesa, quando os parlamentaristas se revoltam contra o rei absolutista, acabando este por ser decapitado. Após a morte do rei, é instaurado o regime republicano liderado com mão de ferro por Oliver Cromwell, mas que acaba por cair depois da sua morte. É uma produção britânica repleta de bons actores, incluindo um quase irreconhecível Rupert Everett no papel do rei Charles I. É, sem dúvida um bom filme, muito bem produzido e com muito boas interpretações. Porém, na minha opinião, não terá o mesmo tipo de efeito naqueles que não tenham conhecimentos da História da Europa moderna. Ajuda que se tenha uma noção da ordem política dos sécs. XVII e XVIII, para que se perceba o contexto dos acontecimentos retratados no filme e se entenda a sua dimensão e consequências.
Poderá ser uma boa experiência para quem gosta de bom cinema de época, mas será ainda melhor para aqueles que se interessam por História...

THE HAUNTED MANSION

2004-02-10T00:14:00.000Z

(A Casa Assombrada)
Rob Minkoff - EUA 2003

Mais um filme da Disney. Não é o pior, mas também não está, definitivamente, entre os melhores. Apesar de tudo, vê-se bem. É o filme certo para ver com os primos, os avós, os sobrinhos, os irmãos pequenos... enfim, toda a família. Não é um filme onde se depositem grandes espectativas, por isso acaba por não provocar uma grande desilusão. Cumpre, mais ou menos, aquilo que se espera duma obra deste género.Tem dois ou três momentos verdadeiramente hilariantes e outros gags que pura e simplesmente não resultam.
Conta a história dum casal com dois filhos, que trabalha no ramo da imobiliária. Certo dia, recebem um estranho telefonema a propor o negócio para a venda de uma mansão. Porém, quando se deslocam ao local percebem que nem tudo é o que parece e que existe uma maldição sobre os habitantes da casa, que poderá pôr em perigo a vida dos recém chegados. Não será uma obra memorável, mas de qualquer forma quem vai ver este tipo de filmes, já tem uma ideia do que irá encontrar. Desse ponto de vista, não desilude grandemente e acaba por ser aquilo que se espera, com melhores e piores momentos.

A MAN APART

2004-02-08T14:06:00.000Z

(Um Homem à Parte)
F. Gary Gray - EUA 2003

Este será, porventura, um dos piores filmes que vi nos últimos tempos. O enredo é completamente previsível, baseando-se na velha história do polícia a quem matam a mulher e que depois se vai vingar dos maus da fita. Ora, essa história já foi usada vezes sem conta no cinema. Vin Diesel tem uma interpretação sem vida nem nuances, tendo praticamente uma única expressão facial e uma única entoação de voz. O argumento não tem absolutamente nenhuma criatividade, e a realização apesar de não ter grandes erros, é banal. Há uma tentativa de originalidade, num twist final que tenta surpreender, mas segue apenas fórmulas já gastas. Quem não viu, não perdeu nada...

HABLE CON ELLA

2004-02-06T13:56:00.000Z

(Fala com Ela)
Pedro Almodovar - Espanha 2002

É um bom filme. Sem dúvida, um dos melhores de Pedro Almodovar, que aqui tem um estilo diferente de fases anteriores, estanto agora mais acessível a outros públicos. Há uma excelente compreensão do universo feminino, em torno do qual a história se orienta. Chega a ser enternecedor, por vezes, na homenagem que presta à amizade e ao amor incondicionais. O argumento está muito bem conduzido, em diversas histórias que se entrecruzam e destinos que se encontram por acaso (ou não) e se alteram uns aos outros.
Uma toureira espanhola sofre um acidente grave na arena e entra em coma profundo. No hospital para onde vai, está uma outra jovem há já vários anos também em coma, e que é cuidadosamente tratada por um enfermeiro zeloso. Esse enfermeiro faz amizade com o namorado da toureira e uma série de acontecimentos surpreendentes precipitam as personagens para rumos inesperados. Contar mais do que isto, estragaria a beleza do filme, que por várias vezes consegue surpreender o espectador. Vale a pena ver...

THE LAST SAMURAI

2004-02-06T00:10:00.000Z

(O Último Samurai)
Edward Zwick - EUA/Japão/Nova Zelândia 2003

Este filme é surpreendentemente bom. As minhas expectativas não saíram de forma nenhuma defraudadas, tendo sido até superadas.
Conta a história de um militar norte-americano envolvido na guerra com os ìndios no séc. XVIII que é convidado pelo governo japonês para ir treinar o seu exército, contra um grupo de rebeldes samurais liderados pelo mestre Katsumoto. A personagem principal acaba por ser capturada pelos samurais durante uma batalha e vai viver durante vários meses na sua aldeia, acabando por alterar os seus ideais e converter-se áquela filosofia de vida. Um pormenor muito interessante: durante grande parte do filme fala-se japonês. Ao contrário da maioria dos filmes americanos em que toda a gente fala inglês (até os extraterrestes!), neste caso é Tom Cruise que aprende a falar a língua local e não o contrário. Apenas um dos samurais fala inglês e nesse caso é perfeitamente justificável. A realização é certinha e cuidada, mas sem grandes ousadias e a fotografia merece um destaque. É um filme apaixonante e até comovente em certos pontos, qua faz repensar o nosso estilo de vida ocidental. Um elogio final: fiquei com imensa vontade de conhecer o Japão...

I SPY

2004-02-05T19:10:00.000Z

(O ESpião Sou Eu)
Betty Thomas - EUA 2002

Quando me falaram deste filme, pensei... "mais um daqueles filmes americanos feitos na misturadora".
De facto, não estava assim tão enganada, mas ainda assim conseguiu não ser tão mau como eu esperaria. É sem qualquer pudor, um filme comercialóide, para públicos menos exigentes, mas em certos momentos consegue ter piada e poderá ser uma boa opção para um Domingo à tarde em que não se tem nada para fazer.
Eddie Murphy está igual a si mesmo (ou seja repete as mesmas fórmulas dos seus outros filmes), mas a parceria com o outro actor resulta bastante bem e acaba por equilibrar. Resumidamente, é a história de um pugilista norte-americano de sucesso que é chamado pelo próprio presidente dos E.U.A. para uma missão de espionagem na Hungria. Depois de uma série de contratempos acabam por conseguir o objectivo.
É um filme prevísivel, sem grandes pretensões nem toques de génio, mas que em certas alturas tem alguma piada.

ADAPTATION

2004-02-05T18:41:00.000Z

(Inadaptado)
Spike Jonze - EUA 2002

Este filme tem, sem duvida, um dos argumentos mais originais dos últimos tempos. Charlie Kaufman é um argumentista ("Queres ser John Malkovich") a quem é dada a missão de adaptar para argumento de cinema, o livro de Susan Orlean "O Ladrão de Orquídeas". A verdade é que Kaufman é uma personagem extremamente insegura e vive com uma série de frustações pessoais, incluindo a sua completa incapacidade de se relacionar com mulheres. Depois de um sem número de tentativas goradas, tem a ideia de misturar a sua própria realidade com a história do livro. Em suma, o argumento que vemos Kaufman escrever é o argumento do próprio filme que estamos a ver. Isto poder-se-ia tornar muito confuso, mas a verdade é que a história está de tal forma bem estruturada que em momento algum o espectador se sente baralhado. Há uma mistura brilhante de realidade com ficção numa série de flash-backs sucessivos, até que no final os dois planos se encontram. Uma das grandes mais-valias do filme são também os actores, com um grande destaque para a interpretação bombástica de Nicholas Cage que aqui interpreta a personagem principal e a do seu irmão gémeo. O final não deixa de ser surpreendente, na medida em que acaba por cair nas fórmulas de fazer cinema que o argumentista critica ao longo do filme.
Para finalizar, esta é sem dúvida uma obra imperdível de uma criatividade espantosa. A não perder...